23.10.2017 00:14
Հայ|
 
 






Новая ювелирная коллекция работы Виктуар де Кастеллан продолжает осваивать пространства легендарного королевского имения

Коллекция Dior à Versailles, Côté Jardins

Коллекция Dior à Versailles, Côté Jardins

Если дворец и его богатое убранство были источником вдохновения для прошлой коллекции, то сейчас художница перевела свой взгляд на сады и парки, на их планировку, цветы, кусты и деревья.

Великолепие Версаля — олицетворение французского «Аrt De Vivre», то есть «искусства жить», — было первейшим источником вдохновения и для самого Кристиана Диора и его творений на ниве высокой моды. Само версальское естество, где буйство живого контрастирует с геометрической точностью планировок, его огромные клумбы, рощи и цветники, а также пруды, изваяния и мощеные тропинки — вот что создает настроение, когда вы прогуливаетесь сквозь сердце самого прославленного из всех французских садов.

Я хотела, чтобы каждое украшение выражало парадоксальную связь между природным и рукотворным, столь характерную для работ [придворного паркового архитектора Андре] Ленотра и [его] садов Версаля.

Виктуар де Кастеллан, креативный директор модного дома

Водяными струями блестят вдоль изумрудной дорожки цветки из бриллиантов и разноцветных сапфиров. Где-то узор из камней повторяет живую изгородь, причем с точностью до последнего миллиметра, а где-то — опадающий лепесток, исполненный наподобие витража, что придает украшению еще больше романтизма.

Коллекция Dior à Versailles, Côté Jardins

От колец с резным амазонитом или агатом веет глубинами прудов; нежные голубые оттенки сапфиров и турмалинов передают едва уловимые волны на воде; а горный хрусталь огранен так, чтобы напоминать пенящиеся пузырьки. Розовые кусты расцветают под золотой беседкой.

Каждое украшение выглядит словно замершим в тот миг, когда оно прекраснее всего, откровеннее всего. Королевские сады переполнены красочными спелыми плодами и поникшими цветами, какие, однако, никогда не завянут до конца. Сережки — не близнецы-братья, но пара с общим прошлым — пшеничный колос в союзе с лавровой ветвью. А, впрочем, может быть, что они и вовсе два разных орнамента на чугунной ограде.

Лучшим из парижских высоких ювелирных мастерских пришлось приложить не имеющие себе равных виртуозность и изобретательность, дабы воплотить образ, что выглядит живым, и превратить каждое украшение в мечтательную прогулку по воображаемому Версалю.

Коллекция Dior à Versailles, Côté Jardins
Коллекция Dior à Versailles, Côté Jardins
Коллекция Dior à Versailles, Côté Jardins
Коллекция Dior à Versailles, Côté Jardins
Коллекция Dior à Versailles, Côté Jardins
Коллекция Dior à Versailles, Côté Jardins
Коллекция Dior à Versailles, Côté Jardins
Коллекция Dior à Versailles, Côté Jardins
Коллекция Dior à Versailles, Côté Jardins
Коллекция Dior à Versailles, Côté Jardins
Коллекция Dior à Versailles, Côté Jardins
Коллекция Dior à Versailles, Côté Jardins
Коллекция Dior à Versailles, Côté Jardins
Коллекция Dior à Versailles, Côté Jardins
Коллекция Dior à Versailles, Côté Jardins
Коллекция Dior à Versailles, Côté Jardins
Коллекция Dior à Versailles, Côté Jardins
Коллекция Dior à Versailles, Côté Jardins
Коллекция Dior à Versailles, Côté Jardins
Коллекция Dior à Versailles, Côté Jardins
Коллекция Dior à Versailles, Côté Jardins


ТОП-10 САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ ДИЗАЙНЕРОВ ЮВЕЛИРНЫХ УКРАШЕНИЙ

Топ-10 самых популярных дизайнеров ювелирных украшений

Наверное, во всем мире мы не сможем отыскать женщину, которая была бы равнодушна к ювелирным украшениям. Ювелирных дизайнеров в мире огромное множество, однако некоторые из них по-настоящему достойны звания лучших. Их продукцию любят и уважают во всем мире, они диктуют основные тенденции ювелирной моды, а качество и стиль их по-настоящему безупречны. Итак, кто же они, самые лучшие дизайнеры ювелирных украшений?

1. Harry Winston

1... 

Нью-Йорк алмазов – это один из наиболее известных ювелирных дизайнерских магазинов во всем мире, который отличает невероятное качество и оригинальность продукции. Даже сама Мэрилин Монро цитировала Harry Winston в культовой песне о том, что бриллианты – лучшие друзья девушек. Уинстон использует только самые лучшие драгоценные камни и создает по-настоящему роскошные украшения даже для самых знатных особ на Земле, в числе которых королевские семьи и персидские шахи.

1.. 

1. 

2. Буччеллати

2. 

Этот итальянский бренд создает шикарную и изысканную продукцию. Популярным он стал благодаря тому, что использует самое лучшее полированное золото и платину, а также невероятный дизайн с применением высококачественных драгоценных камней: алмазов, сапфиров, изумрудов, рубинов и так далее.

2... 

2.. 

3. Van Cleef & Arpels

3 

Эта компания получила негласный титул самой лучшей в мире роскоши. Именно они стали первыми, кто начал широко выпускать ювелирные аксессуары и использовать собственную неповторимую технику, аналогов которой не существует. Суть ее такова: зубцы, которые крепят камень, скрываются под него, в результате чего получается максимальное действие алмаза безо всяких потерь прочности. Также компания получила известность благодаря невероятным брошкам.

3.. 

3... 

4. Graff

4.. 

Дизайнер ювелирных украшений из Лондона Graff в своей работе использует только редкие алмазы самого высокого качества. Он производит по-настоящему роскошные ювелирные украшения, которые приносят ему миллионы долларов чистого дохода.

4. 

5. Tiffany & Co

5. 

Конечно же, без культового «Тиффани» этот список обойтись не мог. Фильм «Завтрак у Тиффани» с Одри Хепберн прославил его еще больше. Украшения от бренда не зря признаются одними из самых красивых и неповторимых во всем мире. Да и какая леди останется равнодушной при виде заветного пакетика или коробочки?

5...

5.. 

6. Piaget

6... 

Самая популярная продукция от бренда – это часы с алмазной отделкой. С каждым днем их покупают все чаще и чаще, а производство компании растет и растет. Также прославила Piaget Джессика Альба, которая стала лицом бренда. Существуют лимитированные коллекции, где используются потрясающие розовые и сиреневые сапфиры и не только они.

6..

6  

7. Chopard

7 

Бренд Chopard имеет более ста магазинов по территории всего мира. Огромное количество знаменитостей предпочитают украшения именно от этой марки, поскольку с их качеством и стилем мало кто может конкурировать.

7... 

7.. 

8. Bulgari

8 

Модный дом Bulgari является одним из первых по производству украшений. Появился он в 1884 году и практически сразу стал известен благодаря изысканным неповторимым украшениям в римском и греческом стиле, особенно подвесок и браслетов, а золото с добавлением крупных шикарных камней от компании, кажется, знает весь мир. Новые коллекции Bulgari нисколько не теряют свой стиль, а, кажется, наоборот, становятся все более и более актуальными, стильными и роскошными.

8.. 

8... 

9. Mikimoto

9... 

Компания эта стала знаменита благодаря широкому использованию жемчуга, причем не простого жемчуга, а самого лучшего в мире. Конечно, общий стиль каждого изделия также безукоризнен.

9.. 

9. 

10. Aaron Basha

10. 

Дизайнер Aaron Basha по происхождению иранец и, может, именно поэтому он так любит яркие краски и необычные фактуры. Широкую популярность ему принесли кулоны в форме туфельки и сандалика, которые, конечно, не оставляют равнодушной ни одну леди: тут есть все, что нам так нравится – туфли и драгоценности. Теперь продукция бренда – это не только туфельки, но и другие самые разнообразные фигурки, которые поражают своим сочетанием роскоши и почти детской непосредственности, а также уникальным дизайном.

10.... 

10.. 

Автор: Дарья Куликовская



9 самых влиятельных ювелирных дизайнеров современности

Талантливые, смелые и самобытные ювелирные дизайнеры, задающие модные тренды и неизменно восхищающие своими шедеврами последние четыре десятилетия.

Они происходят из самых разных уголков мира, имеют разное видение и подходы к ювелирному искусству, но все они, безусловно, невероятно талантливы и являются мастерами своего дела.

В честь своей сороковой годовщины журнал Robb Report предлагает небольшую ретроспективу на тему творчества девяти самых значимых и влиятельных ювелирных дизайнеров, создававших и создающих свои произведения на протяжении последних 40 лет.

Жоэль Артур Розенталь

Жоэль Артур Розенталь  

Жоэль Артур Розенталь

Жоэль Артур Розенталь, больше известный как JAR, начал свою ювелирную карьеру 40 лет назад, после того, как стал обладателем ученой степени в области истории искусств в Гарварде. В 1977 году дизайнер-самоучка открыл свой небольшой магазин на Вандомской площади в Париже, и с тех пор так и не сменил своего места работы.

Все до одной работы Розенталя представляют собой необыкновенные «живые» ювелирные скульптуры, украшенные яркими драгоценными камнями. Во многих работах часто используется черненый сплав серебра и золота, который Жоэль сам же и разработал.

Каждый год он создает около сотни новых ювелирных творений (часть из которых — на заказ), пользующихся невероятным спросом на аукционах. На сегодняшний день аукционными домами было продано 14 изделий JAR, и стоимость каждого из них составила более миллиона долларов. Рекорд — рубиновая брошь Camellia, проданная в 2012 году за 4,3 миллиона долларов.

Штефан Хеммерле

Штефан Хеммерле

Штефан Хеммерле

В 1893 году братья Джозеф и Антон Хеммерле основали в Мюнхене одноименную компанию, заслужившую себе славу тем, что в ее стенах создавались короны и медали для первых лиц страны и армии.

Столетием позже Штефан и его семья несколько пересмотрели концепцию уважаемого бренда и направили все свои силы на применение инноваций и нестандартных приемов в ювелирном деле. Hemmerle стали прибегать к необычным металлам в сочетании с высококачественными драгоценными камнями: например, они легко могли инкрустировать безупречный бриллиант категории Flawless и с цветом D в железо или медь.

За последние 15 лет бренд под руководством Штефана Хеммерле произвел на свет немало удивительных изделий, представляющих собой невероятно реалистичные цветы и соблазнительные фрукты, используя при этом материалы, которым, казалось бы, не место в ювелирном искусстве. От медной флоры и латунной фауны до алюминиевых украшений с бриллиантами и сапфирами (последние — входят в коллекцию AL 2016 года) — фантазия и смелость Hemmerle не знает границ.

Дэвид Юрман

Дэвид Юрман

 

Дэвид Юрман

Прежде чем с головой окунуться в мир драгоценностей в 1980 году, Дэвид Юрман посвятил немало времени взращиванию в себе собственного художественного видения. В начале 90-х годов Юрман покинул колледж и отправился в долгое путешествие автостопом по всей стране, а также увлекся скульптурой, которой занимался под руководством Жака Липшица.

После нескольких лет производства и продажи хэнд-мейд украшений в Северной Калифорнии Дэвид вместе с женой запустили собственный ювелирный бренд. И вот уже более 30 лет лаконичные серебряные изделия для мужчин и женщин от David Yurman пользуются невероятной популярностью по всему миру. Недавно коллекция пополнилась украшениями из титана.

Уоллес Чан

Уоллес Чан

Уоллес Чан

Уоллес Чан

Черпая вдохновение в драгоценных камнях с подросткового возраста, Уоллес Чан открыл свою первую мастерскую в Гонконге, когда ему было всего 17 лет, и с тех пор Муза не покидает его.

Необыкновенные произведения Чана, созданные с использованием легчайшего титана и неповторимой резьбы по драгоценным камням, позволили ему попасть в число участников таких именитых мероприятий как Европейская Выставка Изобразительного Искусства (TEFAF), выставки Biennale des Antiquaires и Masterpiece London.

Кроме того, Уоллес Чан изобрел новую огранку, известную сегодня как Wallace Cut, суть которой сводится к сверлению крошечного отверстия на обратной стороне ограненного камня, а затем гравировке внутри него через это отверстие трехмерных изображений. Если на результат взглянуть, так сказать, «анфас», то изображение невероятным образом многократного отражается внутри камня.

Время от времени Чан прибегает к сотрудничеству с разными художниками и дизайнерами, и вместе они производят порядка 20 ювелирных шедевров в год.

Мишель Онг

Мишель Онг

Мишель Онг

Мишель родилась в семье врачей, и изначально ей была уготована довольно прозаичная карьера — университет она окончила по специальности «социология». Однако в какой-то момент подростковая мечта взяла верх и Онг бросила все ради того, чтобы пойти в подмастерья к первому алмазному импортеру в Гонконге.

За время обучения она освоила науку работы с драгоценными камнями, их огранку и самые современные и сложные материалы, такие как титан. А после того, как Мишель собрала небольшую, но преданную группу клиентов, она решилась открыть собственный ювелирный дом Carnet by Michelle Ong в 2003 году.

Мишель Онг создает женственные и элегантные ювелирные изделия, в которых гармонично сплелись восточные и западные веяния и мотивы. А чтобы оценить ее безграничную фантазию, достаточно увидеть хотя бы несколько творений Онг.

Вирен Багат

Вирен Багат

Вирен Багат

Практически выросший в стенах универмага, которым управляли родители, Вирен нашел свое призвание в создании миниатюрных драгоценных произведений искусства. Следуя за вдохновением, Багат умело воплощает в своих изделиях сочетание родной индийской культуры и эстетики стиля ар-деко.

Талантливого ювелира прозвали «индийским JAR» за яркую художественность украшений: каждое из них Вирен сначала тщательно прорабатывает на бумаге, и лишь после этого выставляет на суд своей команды опытных мастеров.

Ювелирный дом Bhagat выпускает около 60 ювелирных изделий каждый год, преимущественно из таких драгоценных камней, как рубины, сапфиры, изумруды и бриллианты.

Виктуар де Кастеллан

Виктуар де Кастеллан

Виктуар де Кастеллан

Сегодня дизайнер известна в первую очередь благодаря своим сказочным драгоценным произведениям, созданным в стенах Dior, однако карьера ее начиналась в другом, не менее известном бренде.

В 24 года Виктуар посчастливилось попасть в помощницы к Карлу Лагерфельду, который был занят переосмыслением концепции и всего бренда Chanel после того, как не стало его создательницы Коко Шанель. Лагерфельд впечатлился смелой эстетикой и игривым дизайном, которых придерживалась де Кастеллан. И довольно быстро она встала во главе ювелирного подразделения компании, создав за время своей работы там немало ярких и эффектных драгоценностей.

После более чем 10 лет в Chanel, в 1998 году, Виктуар оказалась на должности креативного директора Dior, отвечающего за украшения категории высокого ювелирного искусства.

На сегодняшний день де Кастеллан стала автором множества необыкновенных ювелирных коллекций, которые невозможно забыть единожды увидев. «Шелковые ленты» в украшениях Soie Dior, фейерверки разноцветных драгоценных камней в линейке Dear Dior, блеск свечей и мерцание хрусталя Версаля в Dior à Versailles — каждый раз Виктуар находит новый способ удивить и восхитить самую взыскательную публику. И невозможно угадать, что же креативный директор Dior придумает в следующий раз.

Амбаджи Шинде

Амбаджи Шинде

Амбаджи Шинде

В свое время именно Амбаджи коренным образом повлиял на стиль и дизайн драгоценностей одного из самых известных ювелирных домов мира Harry Winston. В далеком 1962 году основатель бренда переманил к себе дизайнера, работавшего в индийской ювелирной компании. А уже в 1966 году Шинде возглавил студию дизайна Harry Winston в Нью-Йорке.

Вместе с Уинстоном они путешествовали по всему миру в поисках обеспеченных клиентов с особенными запросами до тех пор, пока в 1978 году глава компании не скончался. И последующие 25 лет Шинде занимался тем, что помогал взращивать узнаваемый стиль украшений ювелирного дома, параллельно создавая самые знаменитые и роскошные драгоценности Harry Winston. Среди них было и колье Star of Independence с грушевидным бриллиантом весом 75,52 карата (по мнению некоторых — одним из самых значимых приобретений Гарри Уинстона).

Джанмария Буччеллати

Джанмария Буччеллати

Джанмария Буччеллати

Марио Буччеллати основал одноименный ювелирный дом в Милане в 1919 году, когда ему было 28 лет. Изделия Buccellati выделялись на фоне конкурентов не только своим качеством и уровнем исполнения. Каждое украшение создавалось вручную из золота, серебра и платины, и привлекало внимание необычной фактурой, которая напоминала то нежную ткань, то рисунок из цветов, то узор из листьев.

Когда сын Марио, Джанмария, принял на себя бразды правления компанией в 1966 году, то активно взялся за развитие бренда и повышение его узнаваемости на международном уровне. Так появились фирменные бутики в Париже, Токио и Беверли-Хиллз. Под его руководством Buccellati не только продолжал использовать фирменные техники rigato (поверхность металла покрывается множеством рельефных параллельных полос) и telato (множество шрихов на поверхности создают эффект ткани), но и привнес новые направления в ювелирные изделия, как в коллекциях Animalier и Unica.

В марте 2015 года Джанмария скончался, и управлением компании занялся его сын Андреа, продолжив воплощать яркие художественные замыслы в драгоценностях ювелирного дома Buccellati.



Художник-ювелир Уоллес Чан вложил наследие китайской культуры и философию дзен-буддизма в свое новое неповторимое творение — брошь с цикадой

Новая брошь Wallace Chan — настоящее произведение искусства

Композиция Stilled Life от Wallace Chan

Основой для драгоценного насекомого служат легчайший титан и императорский жадеит, а сама цикада является частью композиции, которую ювелир назвал Stilled Life (с английского — «застывшая жизнь»). На спине цикады — тонкие как папиросная бумага крылья, сквозь которые свободно проникает свет. Изящное создание вышло настолько «живым», что, кажется, в любой момент может взмыть в воздух и улететь.

Насекомое удобно расположилось на листке бамбука, искрящегося бесчисленными бриллиантами, сапфирами и цаворитами. Брошь, как и все другие работы ювелира выполнена так мастерски и талантливо, что каждую крошечную деталь этого произведения можно рассматривать бесконечно долго, не уставая восхищаться зрелищем.

Брошь-цикада от Wallace Chan выполнена из титана и императорского жадеита

В китайской культуре цикада является символом чистоты, благородства и перерождения; жадеит же всегда считался способным исцелять. По словам Уоллеса Чана, некоторые люди до сих пор кладут нефритовую фигурку цикады в рот умершему, чтобы облегчить и ускорить реинкарнацию.

Сама цикада может быть использована в качестве броши — причем внушительных размеров, ведь ее длина почти 17 сантиметров, — однако гораздо большее впечатление она производит, когда располагается на своей драгоценной ветке высотой примерно 40 сантиметров. Такое изделие наверняка станет самым главным и ценным предметом в коллекции настоящего ценителя ювелирного искусства.







Վեբ դիզայն և ծրագրավորում` ZXQ-systems|

free counters